1. 设界
  2. 品牌
  3. 版式
  4. 包装
  5. 字体
  6. 网商
  7. 界面
  8. 手绘
  1. 首页
  2. 设计原理

【精华提炼】朱志伟·名师工作坊西安站

汉仪名师工作坊继北京、上海的成功举办后,于12月12日走进西安西北大学艺术学院。

此次非常感谢孙明远老师的大力支持。

字体之星大赛,作为一个面向专业字体设计学习和成长的平台,已经先后邀请岳昕老师、齐立老师进行了多次沙龙以及专业工作坊的课程。

本期邀请汉仪字库艺术顾问、北京服装学院设计艺术学院客座教授、著名字体设计师——朱志伟老师担任主讲。现场朱老师和大家分享了多年来工作当中,自己总结的字体设计的方法。分别从书法与字体设计、字体的本质、汉字构型规律三个基本观点上,进行了经验阐述与分享。




第一部分:书法与字体设计  


朱志伟老师重点提到书法对字体设计的影响,并例举了多个字体作品灵感来源于古代碑帖。


中文字体的根源来自于书法,随着社会交往的频繁、信息大爆炸,字库发展也在随着社会的发展而变化着。

在朱老师最初设计参赛字体时,为了改进当时印刷字体的视觉冲击力,通过借鉴北魏墓志碑帖的风格,来创作自己的参赛字体。

第一次参赛并获奖,给了朱老师很大的动力,他总结说:站在前人的肩膀上,挪一小步,就是成功。




朱志伟老师依次介绍了自己从96年开始,多次参加国内外字体设计大赛的作品创作经历。

从早期对字体设计的浅层次的认知,到后期娴熟技法下,对字体深层次高追求的理解,由浅入深,给大家展现了一个字体设计师的成长路线。



作为刚刚接触字体设计的设计师来说,快速找到字体设计的感觉,通过提取古代碑帖的特点,寻找创作元素,从书法中找到了适合自己的字体设计方法,这是朱志伟老师根据自己的经历及多年传授过程中,总结的宝贵经验。




在朱老师设计经历中,除了通过书法中获取创作元素外,雕版也是他获取设计灵感的一个重要途径。通过宋刻本、清刻本等古代雕版中,笔法、刀法和版式,在雕版中寻找创作元素。也可以提取字体设计与创作的灵感。




第二部分:字体的本质  


通过挖掘文字的本质、功能、应用范围的深刻意义,直接关联到字体设计的重要性。

了解字体本质后,设计师在做创作时,需要对自己有正确的定位,可以最终做到解决实际的问题,是设计师的主要发展方向之一。

并强调了一种文字的力量在于掌握它、使用它的人数、使用频率和使用范围。



字体创新不是轰轰烈烈的事情,更重要的是解决实际问题。

举例说明同款字体为了在不同媒介上显示,调整了部分笔画的粗细,就是以具体问题具体解决的出发点,对字库做部分创新,以提高视觉体验。



汉字的发展非常朴实,不是用单纯的美学意义来表现的,通过举例深入浅出的讲述了作为交际工具的文字,他是为人、为社会而存在的心得体会。



第三部分:汉字构型规律  


汉字由30个笔画组成,并且建议大家练习涵盖这些笔画的25个字。通过对这25个字做字体设计,基本可以奠定一套字体的风格。



在字型轮廓的部分中,着重强调了字体张力的问题。利用九宫格来说明标题字与正文字不同的结构方式,并指出中宫拓展型的正文汉字更适合阅读。



互动交流的环节上,朱志伟老师和到场参与者共同在电脑上完成对字体最初设计的环节——通过线型,勾勒笔画轮廓。实际的电脑操作环节,大家在操作时遇到了各种问题,一部分是技术问题,一部分是设计问题。老师们可以通过看到大家的操作,当时反馈问题。最重要的一个问题,朱志伟老师借用启功先生的一句启发设计师的话:“文字设计时,要一笔一笔的完成,不要转圈做。”说的就是,做字体设计,是要按照文字的结构特点来完成字体设计的最初组合。




参赛小提示:分析评委的设计风格,设计用具有普适性的审美方法创作参赛用字。  


在工作坊的最后,众多当地院校设计及相关院系的老师和学生,以及社会上的设计师们,与朱志伟老师、董老师就字体设计的多方面问题,展开讨论。

部分完成参赛初稿作品的学生们跑去找老师“开小灶”,参赛积极性可见一斑。



大赛即将于16年2月28日截止,在这期间,汉仪还会陆续举办大赛相关的系列活动,也邀请更多的设计师参与本次大赛中来。大赛同时邀请了众多国内外一线设计师作为评委,对大赛参赛作品进行甄选。后续,汉仪还将以获奖作品、汉仪优秀字体为基础,反哺社会,进行更多的学习与交流。




注:本站文章分原创与转载,转载的文章如有涉及版权等问题,请作者与我联系,我将在第一时间删除!点击网站下方联系方式




ADA设计自学网